Көк және ақ түсті мәдени мұра ыдыстары қандай әңгімелер айтады?

Юань әулетіндегі көк-ақ қыштың шығу тегі

Көк және ақ фарфор ыдыстар 1300-ші жылдарда, яғни Қытай гончарлары өзінің арнайы каолин сазымен парсы кобальт көк түсін араластыра бастағанда, Түрік әулеті дәуірінде пайда бола бастады. Нағыз сиқырлы жұмыстар Цзиньдэчжэньде іске асты, онда шебер шеберлер бұл таңғажайып астыңғы бояу әдісін ойлап тапты. Олар жиі ислам өнерінен ілham алып, гүлдер мен геометриялық пішіндерден тұратын күрделі өрнектер салып, ақ керамикалық бұйымдардың бетіне бояп, сосын олардың үстін шынымен жауып отырды. Бұл бұйымдардың ерекшелігі олардың импортталған материалдар мен дәстүрлі Қытай шеберлігінің қосылуын бейнелейтіндігінде. Бұл ұштастыру әртең ұрпақтарға әсер етіп, керамика өнерін қазіргі кезге дейін дамытуды жалғастырып келеді.

Минь және Цинь әулеттері арқылы эволюция

Жаңа әдістерге байланысты, мысалы, кобальт бояуын араластыру және екі рет оттату әдісіне байланысты, Хань династиясының әміршілері порцелан ыдыстарды өз биліктерінің күшті бейнесіне айналдырды. Біз Цинь кезеңіне жеткенде, шеберлер көк түстің таңғажайып қосымша бояуларын жасай алды. Мысалы, император Канси 1661-1722 жылдары жасаған таңғажайып сапфир түсті бұйымдарды алуға болады. Династиялар арасындағы өзгерістер өнер стиліне де әсер етті. Ерте Хань дәуіріндегі ыдыстар өзінен бұрынғы Юань дәуіріндегі күрделі исламдық дизайндарға қарағанда қарапайым қытай өрнектерін көрсететін. Бұл стилдік өзгерістер саяси трансформациялардың келесі ұрпақтар бойынша керамикалық өнерді қалай әсер еткенін көрсетеді.

Дүниежүзілік сауда және қытай порцеланы дәстүрлерінің таралуы

XVI ғасырдан бастап, әсем көк және ақ ыдыстар Қытайдан шығарылатын тауарлардың ең танымалысына айналды. Олар Ұлы құмдық жол арқылы және кейіннен Португалияның кемелері арқылы Еуропаның патшалықтарына жеткізілді. 1600-1800 жылдар аралығында әлемге 70 миллионнан астам керамикалық құндылық шығарылды. Бұл өте үлкен сауда толқыны голландиялық Делфт керамикасын жасауға түрткі болды және адамдардың керамиканы қабылдауын түбегейлі өзгертті. Біз бұл жерде тек әсем ыдыстар туралы ғана емес, сонымен қатар олардың өзінде қандай ғажап іс жасағанын көріп отырмыз. Бұл фарфорлық ыдыстар мәдениеттер арасындағы тыныш елшілер сияқты қызмет етті, қытайлық шеберлік пен техникаларды Батыс шеберханаларына тасыды, онда жергілікті дәстүрлермен араласып, түпкілікті жаңа стилдер туғызды.

Фарфор жасау өнерінің ықтимал мәдени мұрасы ретінде ЮНЕСКО тарапынан танылуы

2006 жылы ЮНЕСКО Жингдезхен фарфор шеберлігін тарихи мәдени мұра ретінде таныды, қолмен боялған астыңғы қабаттау сияқты техникалар тарихи әңгімелерді сақтап қалуын атап өтті. Бұл дәлелдеу балшықты тазалаудан бастап ағашпен жағылатын пештерге дейінгі 72 кезеңдік дәстүрлі процесстің сақталуы үшін өнеркәсіптік көшірмелерден қорғау қажеттілігін көрсетеді.

Фарфор ыдыстардың безендіруіндегі символизм мен мәдени әңгімелер

Қытайдың мәдениетіндегі көк түстің мағынасы: үйлесім, өлімсіздік және қадір-қасиет

Қытайдың фарфор вазаларында кобальт көк түсі әсемдік үшін ғана емес, сонымен қатар терең мағыналар бере отырып қолданылған. Бұл түс дәстүрлі мәдениетте бірнеше маңызды нәрсені білдіреді. Біріншіден, Әлемдегі тепе-теңдік туралы дауыст бағытына сәйкес келетін үйлесімділік. Содан кейін, өлімсіздік, себебі көк түс адамдарды аспанның шексіздігіне еске түсіреді. Ал соңында, Мин дәуірінде осы түс өз заманында нағыз қуат ұстап тұрған ғалымдармен байланысты болып қалыптасқан. Сол кездері шеберлер кобальт оксидінен тек қана ерекше діни мерекелер үшін ғана қажетті вазалар жасауға пайдаланған. Әрине, сапалы кобальт табу қиын болғандықтан, оны қол жеткізген кезде оның шын маңызы бар жерде пайдаланғылары келген. Осы аздық оның рухани мағынасымен де сәйкес келіп отыр.

Лотос, Дракондар мен Феникстер: Фарфор өнеріндегі табиғат пен миф

Көк-ақ вазалар мәдени архетиптерді үш рет қайталанатын мотивтер арқылы мәңгілікке арналады:

• Лотос гүлдері , буддизм дәстүрлерінде тазалық пен рухани ояну тұрғысынан қарастырылады
• Айбаттар , конфуцианлық тұрғыда империялық қуат пен аспандық қорғаушылықты бейнелейді
• Феникс құстары , халық әңгімелерінде жаңару мен қолайлы серіктестікті бейнелейді
  Бұл элементтер визуалдық алегориялар құрайды, қыш ыдыстарды табиғи бақылаулар мен ғажайып сенімдерді біріктіретін әңгімелер тарату құралына айналдырады

Жасырын философиялық хабарламалар: Конфуций, Дауыст және Будда ықпалы

1500 жылдардағы фарфор вазалардың көбі жасырын мағыналарды өзінде жасырып тұрған. Бұл бұйымдардағы тепе-тең пейзаждар әдетте қоғамдық құрылыс туралы конфуциан идеяларын білдірсе, су өрнектері табиғаттың үйлесімділігіне деген даосизм сенімдерін білдіреді. Шет жағындағы лотос гүлдері де кездейсоқ емес – олар ұмтылыс туралы буддизм идеяларын үндейді. Бұл таңбалардың мағыналы қабаттары бай иелерінің философиялық көзқарастарын ашық айтып көрсетпей-ақ көрсетуге мүмкіндік берді. Осындай ұшар өнерлі өрнектеу түрі 1661-1722 жылдар аралығында билік жасаған Канси патшаның кезінде шынайы танымал болды және оның тұсында осындай күрделі өнерлі қарым-қатынастың түрі әйгілі болды.

Өнер мен ішкі кеңістіктердегі визуалды аңғарымдар ретінде фарфор вазалар

Қолмен боялған сценалар арқылы сарай өмірі мен халық аңыздарын бейнелеу

Герметтік құмыраларды жүздеген жылдар бойы әсемдік шеберлері әңгімелер әкеліп жатты, жиі патшайым әскерінің қозғалысын, аңыздық соғыстарды және көк пигменттермен жыл мезгілдерін тойлау суреттерін салып келді. 1600-шы жылдардағы Канси эрасына жататын және Сарай мұражайында сақтаулы тұрған бір құмыраның 72 панельден кем емес бетінде Үш патшалықтың романы туралы әңгіме бейнеленіп, әдебиетті қолдан өндірілген өнермен тамаша үйлеседі. Бұл бұйымдар әсемдік қана көрсетпейді. Олар бай тапсырыс берушілер арасында патшалардың қуатын нығайтуды көмектесті, бірақ осындай ұлттық әңгімелерді қарапайым халық үшін, олардың қол жетпейтін шеберлігін сақтап қалуға көмектесті.

Құмыралардағы көркем әңгімелер арқылы ауызша дәстүрлерді сақтау

Көптеген адамдар оқи алмайтын кезде-ақ көк және ақ фарфор ыдыстар адамдар қолмен қарап, зерттей алатын суретті кітаптар сияқты қызмет етті. Дала тұрақтарындағы немесе таулы аймақтардағы тыныш қоғамдар туралы суреттердің жанында орналасқан әсем гүл өрнектері шын мәнінде табиғатпен үйлесімді өмір сүруге үндейтін даосизм философиясына негізделген әңгімелерді баяндады. Зерттеушілер Мин династиясының ыдыстарында қайта-қайта кездесетін 14 түрлі дизайн элементін санаған, олардың көпшілігі Цин династиясының әңгіме жинақтарындағы аңыздарға сәйкес келді, сонымен қатар бұл әңгімелерді әртүрлі медиа түрлері арқылы ұрпақтан-ұрпаққа сақтап отырды. Қытайдың фарфор жасау өнері өзінің әкеліп тұрған мәдени тарихының зор екенінен байып, 2023 жылы ЮНЕСКО-ның шешімімен құнды мәдени мұра ретінде ресми танып қабылданды.

Қазіргі үй безендіру мен мәдениет көрмелеріндегі көк және ақ ыдыстар

Бүгінгі күні көптеген дизайнерлер ескі әсемдіктерді қарапайым заманауи стилдермен ұштастырып жатыр. 2024 жылғы соңғы нарықтық зерттеулерге сәйкес, бай үй иелерінің шамамен екі үштен бөлігі классикалық қытай фарфорын гүлдерді ұстап қана қоймай, өнер туындысы ретінде көрмеге қойып жатыр. Лондондағы Виктория және Альберт мұражайы мен Нью-Йорктегі Метрополитен мұражайы сияқты белгілі мұражайлар өзгеріп отыратын экспонаттар арқылы әдемі керамикалық бұйымдар қытай өнері тарихы туралы әңгімелер айтатынын және ғасырлар бойы әлемдегі безендіру трендтерін қалыптастырғанын көрсетіп жатыр. Кейбір сарапшылар мұндай көрмелердің мәдени мұраны сақтап қана қоймай, оны қазіргі көрермендер үшін маңызды етіп сақтауға көмектесетінін бекітеді.

Нәзік қолөнердің дәстүрлі шеберлігі – нақты фарфор вазасында

Кобальт оксиді және глазурь астындағы сурет салу: көк түстің белгілі болуын жасау

Әулие көк және ақ порцелан ыдыстардың бетіндегі көк түс кобальт оксиді пигменттерінен алынады, оларды жүзжылдықтар бойы жетілдіріп отырған. Шеберлер кобальт рудасын сумен араластырып, алдын ала глазурь ерітіндісі деп аталатын қоспа жасайды. Содан кейін олар қышқа әртүрлі өрнектерді ұқыпты түрде бояйды, сосын оның бірінші рет кездеме пешінде өңделуіне жол береді. Температура шамамен 1300 градус Цельсий немесе 2372 Фаренгейтке дейін көтерілгенде, глазурьдегі кобальт пен кремнезем арасында қызықты химиялық әрекеттесу жүреді. Осы әрекеттесу нәтижесінде біз қазір көріп тұрған сәулетті көк түстер пайда болады. Бұл құбылыстың тағы бір ерекшелігі сонда, ғасырлар бойы оттегіне ұшыраса да, бояу түстерінің бетінен түспейтіндігі. Қытайдың Мин династиясының (1368-1644 жж.) шеберлері осы технолгияны тамаша меңгеріп, оны керамика өнеріндегі ең танымал жетістіктерінің біріне айналдырған.

Қолмен боялған дәстүрлі порцелан ыдысты жасау барысы

Әулеттік қыш ыдыстарды дайындау үшін 2-3 ай ішінде 15-тен астам ұқыпты сатылар қажет:

1. Тұндыру арқылы "каолин" балшығын тазалау
2. Центрге тарту күші әдістерін қолданып, доңғалаққа формалар жасау
3. Бамбук құралдарымен нақыштар ою
4. Қолмен жүзеге асырылатын 10 000 сағаттан астам тәжірибеге негізделген, қылқаламмен кобальт астындағы глазурь қабаттау
5. 72 сағаттан астам жанартау пештерінде ағаш жанғышымен өрттеу

Магистр шеберлер мен Жингдэчжэньдегі шәкірттік дәстүрлер

Жингдэчжжэньнің қыш шеберлері (көбісі Сун династиясынан бері (960–1279) осы шеберлікпен айналысатын отбасылардан шыққан) шәкірттерін ауызша дәстүр және бұлшық есте сақтау арқылы дайындайды. ЮНЕСКО-ның 2022 жылғы есебінде Ұлы Yuan дәуірінің (1271–1368) көк-ақ техникасын қайта жасай алатын 73 шебер тіркелген, олардың әрқайсысы онжылдық шәкірттікке 3-5 студентке дейін бейімдеу арқылы мұраға айналған әдістерді жалғастырады.

Машиналық көшірмелер мен әулеттік қолмен боялған шеберліктердің айырмашылығы

Гидравликалық престер мен цифрлық декалдарды пайдаланып қазіргі заманғы зауыттар 48 сағат ішінде фарфор вазаларын шығарса да, жинаушылар қолмен жасалған бұйымдардың мынадай қасиеттері үшін бағалайды:

• Микроскоптық қылықтардың ауытқулары (10x үлкейткенде көрінетін)
• Жарық сынатын "су толқындарын" жасайтын табиғи глазурь қалыңдығының айырмашылығы
• Адамның қатысуін куәландыратын күйдіргіш пештен шыққан кездегі кемшіліктер
  2023 жылғы аукциондық зерттеу қолмен боялған Мин стильдегі вазалардың машиналық басылған нұсқаларынан 37 есе қымбат екенін көрсетті, бұл шеберліктің сапасына деген сұраныстың тұрақты екенін растайды.

Фарфор дәстүрлеріндегі мұраға сақтау: Қазіргі замандағы қауіптер мен инновациялар

Фарфор вазалардың дәстүрлі мәдени мұрасының құндылығына қауіп

Шығармашылық қолөнер заттарының шынайылығын жасанды өндіріс пен синтетикалық материалдар бұзады, ал тез мода аймақтарына қолөнер бұйымдарына қарағанда 300% арзан бағамен келеді (Craft Alliance, 2023). Крупты фарфор орталықтарындағы қыш өнері шеберханаларының тек 12%-ы ғана дәстүрлі шәкірттік бағдарламаларды ұстап тұр, бұл ғасырлар бойы жетілдірілген кобальт бояуы мен шанақта от жағу техникаларының жойылуына қауіп төндіреді.

Көк және ақ ыдыстарды безендіру дизайндарын қайта түсінетін заманауи суретшілер

Бүгінгі таңда керамика данышпаны ескі дүниелік сән-салтанатты заманауи стилдермен ұштастыруға тырысуда. Барокко дәуірінің көрнекті туындылары пішініндегі, бірақ күрделі 3D басылған өрнектермен қапталған гүлдерді жасай бастаған неміс гончаршыларын алып қарастырыңыз. Бұл туындылар дәстүрлі қытай гүл өрнектері заманауи технологиялармен кездесетін галерея көрмелерінде кездеседі. Бәріміз таныс көріп жүрген порцеланды көк түсті безендірулерді сақтап тұрып, оларды қазіргі кезеңге сай етіп басқа пішіндерге айналдырып беретіні осы шығармалардың ерекшелігі. Қолөнердің жүзжылдықтар бойы жинақталған шеберлігі мен бүгінгі таңдағы дизайның талаптары арасындағы қайшылық таныс затты жаңаша көзқарасқа ие затқа айналдырады.

Цифрлық мұрағаттау және 3D басып шығару порцелан техникасын сақтауда

Мұражайлар мен Еуропаның жоғары өнер мектептері 2020 жылдан бастап 2800-ге жуық шынылардың құрамын және бояу салу әдістерін сақтау үшін бірлесіп жұмыс жасап келеді. Лазерлі таңбалау әдісі вазалардағы нақыштарды 0,1 мм дәлдікпен бейнелеп, шеберлерге сирек кездесетін Минь династиясының үлгілерін қайта жасауға және жас ұрпақты астынғы бояу салу негіздеріне үйретуге мүмкіндік береді.

Жиі қойылатын сұрақтар

Көк-ақ қыш ыдыстардың тарихи маңызы қандай?

Көк-ақ қыш вазалардың тарихи маңызы Ұлы Жібек жолы дәуірінен басталады, онда қытайлық шеберлік пен парсы материалдарының өнері ұштасып келеді. Олар әлемдік керамика өнеріне әсер етіп, ғасырлар бойы танымалдылығын жоғалтпады.

Көк-ақ қыш қалай әлемдік танымалдылыққа жетті?

16-ғасырда көк және ақ фарфор ыдыстар Қытайдан шығарылатын негізгі тауарларға айналып, Жібек жолы арқылы және португал кемелері арқылы Еуропа нарықтарына жеткізілді. Олар өте үлкен сұранысқа ие болды, нәтижесінде голландтық Делфт фарфоры сияқты өнер түрлері пайда болды.

Фарфор өнерінде кобальт көк түстің маңызы қандай?

Қытай мәдениетінде фарфор өнеріндегі кобальт көк түс үйлесімділікті, өлімсіздікті және қадір-қасиетті білдіреді. Тарихи дәуірлерде оның сиректігі оның маңызын арттырды, бұл маңызды мәдени мерекелерде пайдаланылатындығын көрсетеді.

Қазіргі суретшілер дәстүрлі көк-ақ фарфор үлгілерін қалай пайдаланады?

Заманауи суретшілер жиі дәстүрлі көк-ақ фарфор үлгілерін заманауи стилдермен ұштастырып, классикалық эстетиканы сақтап қалып, қазіргі дизайн тенденцияларына сәйкес келетін шығармалар жасайды. Бұл қосылыс дәстүрді құрметтеуді және жаңалықтарды қабылдауды көрсетеді.

Бүгінгі таңда дәстүрлі фарфор шеберлігі неге қауіп астында?

Порцелан өнерінің дәстүрлі шеберлігі массалық өндіріс, арзан материалдар және дәстүрлі шәкірттік бағдарламалардың төмендеуімен қатерге ұшырайды, бұл дәстүрлі әдістер мен мәдени мұраны сақтау үшін қауіп туғызады.